1954年，是中日“甲午海战”以腐败的清廷全面溃败后的又一个“甲午”年，不同的是，中国人民在中国共产党领导下，使“最强大”的美帝国主义在朝鲜半岛“三八线”前签下停战协定。

真正的艺术家终会出现在时代的前沿，并终能以审美的视角，从时代的大处提炼出大美和至理来。1952年，赵松庭随代表团在慰问志愿军巡回演出时负伤，在吉林一个林区医院治疗。期间，他创作了笛子独奏曲《早晨》。

1954年国庆之夜，有文艺演出的杭州少年宫广场人山人海，那喧闹犹如钱塘汹涌的江潮；1955年国庆之夜，有文艺演出的上海人民广场人山人海，那喧闹更像是东海壮阔的波涛。两个不同的时间，两个不同的地点，出现了令人诧异的一个同样的“模式”——

几位艺术界高手名家表演过后，广场喧闹依旧。这时，一位着一袭青长衫，执一根竹管笛的瘦长青年款款行至舞台中间。笛声乍起，杭州少年宫广场安静下来，未几，似乎连西子湖水也平息了她的柔波；上海人民广场也安静了下来，未几，似乎高楼巨厦化作了幽谧的崇山深壑……人们惊愕《早晨》那无有丁点瑕疵的圆润、无有半许杂质的婉转，而且是那样地乐观而清新、明丽而悠长！当然更重要的是，人们越来越明确地感受到：这是一曲热爱和平的民族表白和一种不怕“有人惹事”的国家自信！这个青年就是赵松庭。

赵松庭遭遇过人生的逆境，一双感觉必须细腻的双手，曾在窑前拿砖捏瓦。平反后，他即用昆曲的节律创作了《幽蘭逢春》，演绎出伟大时代的春天气息；即用婺曲的元素谱写出《三五七》，讴歌了民族热土的强大生命力！

上世纪八十年代浙江艺术学校举办校庆。考虑到一所学校、一种教育办好，必须要有善于管理的领导、有真本事的老师和“青出于蓝”的学生，我为校庆特展画了三张画：题为《是牛则牧，如山则暾》的张西华老校长坐在牛背上的画；题为《一支江南》的赵松庭老师在龙头下吹奏笛子的画；题为《步化威涛》的茅威涛同学台步水袖化作云涛壁立的画（此画因只画了大半未及展出）。为进一步扩大学校影响，我特意为赵松庭在《浙江日报》《浙江画报》撰文，其中送《浙江画报》图文的正题中就用了“一支江南”的词语。没有想到的是，编辑们也敬仰赵松庭，认为正题太“文学”，不够响亮，于是中国音乐领域就出现了一个很有重量的绰号——“江南笛王”！

但当赵松庭去世时，从中国几所音乐名校纷至沓来，以“深入研究”为名索取并要求保存先生“全部”资料的特殊现象视之，这位集演奏、创作、著述、制作、科研、教育于一身的赵松庭，准确地说，他应该是中国的“笛魂”。

作为曾经的共事，我以此作为纪念赵松庭先生的一篇文字；作为艺术教育工作者，我将此作为献给已呼之欲出的“浙江音乐学院”的一束鲜艳的花；我想更重要的是，作为一个公民，我借此作为对三个“甲午年”的一种特别的解读……